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Sophie est l’une de ces créatrices montantes de Los Angeles. Sa ligne de bijoux en bois aperçue au Bon Marché à Paris, nous avons pris contact avec elle afin d’en savoir davantage sur sa marque. Si vous aimez les projets familiaux, les histoires d’entrepreneurs et les voyages inspirants, alors cet échange est fait pour vous !

D’où viens-tu ? Qu’elles sont tes expériences jusqu’à présent ? 

J’ai grandi à Santa Monica en Californie, travaillant aux côtés de mon père dans son atelier. C’est un sculpteur et un artiste, ce qui me permettait de le voir autrement dans sa vie professionnelle. Dû à mon passé, quand j’ai décidé de me lancer et de créer mon propre business il était évident pour moi d’utiliser le bois dans mes pièces. Travailler aux côtés de mon père me permet à la fois de mieux comprendre le matériau mais aussi de ne jamais regarder en arrière. 

Where do you come from, what are your experiences until now ?  

I grew up in Santa Monica, CA, working alongside my dad at his workshop. He’s a sculptor and artist and would allow me to watch him as he was at work. Since I decided I wanted to venture out onto my own and start my own line, it was the obvious path to incorporate wood into my pieces, simply because of my past. Working alongside him allowed me to see the capacity of the material and I’ve never looked back.

Depuis quand as-tu créé ta propre marque ? 

J’ai commencé ma première ligne en 2011 bien que j’ai toujours été passionnée par la création de bijoux et l’artisanat. Mais cela ne fait que quelques années que la ligne Sophie Monet est une marque disponible dans le commerce de détail. 

Since when have you created your own brand ? 

I started the line in 2011, though I’ve always had a passion for jewelry design, and craftsmanship. I’d say the past few years have been when the Sophie Monet line has been a brand available at the retail level.

Est-ce que le travail de ton père en tant que sculpteur a une influence sur ton travail ? 

Ca a été une influence incroyable, tout d’abord en regardant la manière dont il travaille mais aussi en comprenant comme créer un business dans un marché qui peut paraître saturé. Il a tellement contribué à façonner ma personnalité en tant qu’artiste, femme d’affaires et esthète.

Your father is a sculptor, did it have an influence on your work ? 

It’s been an incredible influence not just watching the way he works but understanding how to build a business and create a unique niche in what can feel like a saturated marketplace. He’s been so core to shaping who I am as an artist, as a business woman, and as an aesthete.

Est-ce important pour toi de travailler en famille ? 

Je travaille dans l’atelier aux côtés de mon père et au showroom à l’étage aux côtés de ma soeur et de son affaire. Travailler côte à côte nous apporte un confort et une stabilité qui nous permettent à tous de nous épanouir.

How is it important for you to work in family ? 

I work right alongside my father, when he’s in the studio, and my showroom is upstairs, alongside my sister’s business. We don’t know anything but working side by side, and the comfort and stability it provides is something that allows us all to thrive.

Comment as-tu pensé à concevoir une ligne de bijoux en bois ?

C’est simplement venu de mon histoire et de ma propre expérience. Je trouve que le bois, bien ce que soit un matériau courant provenant de la nature, est l’un des plus riches et luxueux du monde. J’aime l’utiliser pour créer des bijoux qui plairont à des femmes totalement différentes.

How did you thought about a wood jewelry brand ? 

It came purely because of my history and my own experience. I think though it may be common and found it nature, it’s really one of the richest and luxe materials around. I love the ability to manipulate it to create things that are appealing to women of all tastes.

Est-ce important pour toi de travailler avec des matériaux bruts et naturels ? 

C’est devenu l’une des bases de mon entreprise. Je travaille principalement des bois de rebuts provenants du travail de mon père. Etre capable de créer un business model durable en utilisant des matériaux recyclés qui autrement seraient jetés, m’a aidé à peaufiner mon positionnement en tant que marque et à différencier la ligne. Je pense que cela la rend plus attrayante auprès des nouveaux clients.

Is it important for you to work with raw and natural materials ? 

It has become a core tenet of my business. I work with mostly scrap wood, which I get from my dad’s work. Being able to create a sustainable business model, by using recycled materials that would otherwise be discarded, has helped me fine-tune my own positioning as a brand, and set the line apart—and I think makes it more appealing to new customers.

D’où provient le bois que tu utilises ?

Je source le bois que j’utilise principalement de nos propres collections et des planches de bois que notre studio familial a accumulé au fil des années. J’utilise différentes essences pour mes créations allant de l’acajou au pin, de l’érable à l’ébène. J’intègre aussi dans ma ligne quelques bois durs exotiques et quelques essences américaines. 

Where do you source the wood you use ?

I source the wood I use primarily from our own collection of scarps and wood planks our family studio has accumulated over the years. I use may different types from Mahogany to Pine, Maple and ebony. Some exotic hardwoods and some local American hard woods. 

Comment pourrais-tu décrire le style de tes créations ? 

Je dirais que je suis un mélange d’influences : architecture européenne, modernisme du milieu du siècle et une touche d’esprit de Californie du Sud. J’essaie de faire en sorte que mes créations restent fidèles à mon style tout en plaisant au plus grand nombre, ce qui challenge ma créativité. 

How can you define the style of your creations ? 

I would say I am definitely a mix of a few influences: European architecture, mid-century modernism, and a touch of SoCal spirit. I think I try and make things that stay true to my style but have a wide-ranging appeal, which definitely challenges me creatively and keeps me on my design toes.

Quel bois préfères-tu travailler et pourquoi ? 

J’aime travailler l’érable. C’est un bois clair avec lequel je m’amuse à travailler. Sa couleur a un ton légèrement miel avec une texture douce et un grain fluide et simple. 

Which wood do you prefer to work and reasons why ? 

I love working with maple wood. It’s a light blond wood that is super fun to work with. The color has a light honey tone to it with a soft texture and simple flowing line grain.

Est-ce que tu conçois toi-même toute la ligne Sophie Monet ? Est-ce important pour toi de créer de tes propres mains ? 

Tout est fait à la main dans mon atelier. Dû au matériau, c’est très important pour moi de tout toucher et sentir, que je puisse voir chaque pièce, non seulement du point de vue du contrôle qualité mais aussi d’un point de vue esthétique. 

Are all your creations are handmade by you ? Is it important for you to create by your own hands ? 

Everything is done by hand, in my studio. Because of the material, it’s incredibly important for me to touch and feel everything, and that I get to see each and every piece, not just from a quality control perspective but from an artistic perspective, too.

J’étais à Paris il y a quelques semaines et j’ai vu ton travail au Bon Marché. C’est une belle vitrine et opportunité pour ta marque ! 

Oui, travailler avec le Bon Marché sur leur installation sur la Californie et les designers de Los Angeles est un rêve devenu réalité. C’est la preuve de la reconnaissance et du crédit dont Los Angeles bénéficie d’un point de vue du design et c’est une incroyable opportunité de présenter ma ligne à un tout nouveau public. Je suis excitée à l’idée de travailler pour de nouveaux clients en Europe. 

I was in Paris a few weeks ago, and I saw your works at Le Bon Marché. It’s a huge showcase and opportunity for your brand ! Did this bring you other opportunities in France or worldwide ? 

Yes. Working with Le Bon Marche on their instillation of California and L.A. designers has been a dream come true. It’s a testament to how much recognition and credit Los Angeles is receiving from a design perspective and it’s an incredible opportunity to expose an entirely new audience to my designs. I’m excited to continue to reach new customers in Europe.

Qu’est ce qu’il t’a le plus inspiré en Europe ? Est-ce important pour ton travail de voyager ?

Mon travail est presque entièrement inspiré par les voyages que je fais et par les choses que j’y vois. C’est crucial pour moi de voyager aussi souvent que je peux, m’éloigner du studio et des commandes. Je me sens plus créative quand je suis loin de chez moi et davantage inspirée quand je suis dans un nouvel environnement. 

 What inspired you in your Europe trip ? How is it important for you to travel for your work ? 

My work is almost entirely inspired by the travels I take, and the things I see when I’m there. It’s critical that I travel as often as I’m able to take myself away from the studio and handiwork and fulfilling orders. I feel my most creative when I’m away from home, and most inspired when in a new environment.

Quels sont tes projets pour le futur ? 

Développer la marque et la répandre au delà de ma zone de confort de Los Angeles. Il y a tellement de choses à voir et de nouvelles personnes à qui présenter ma marque. De nouveaux partenariats excitants sont aussi à prévoir.

What are your plans for the future ?  

Growing the brand and expanding beyond my LA comfort zone. There’s so much to see and so many new people to introduce to my brand. Some exciting new partnerships are in the works in the future, too.

Créateur :  http://www.sophiemonetjewelry.com

Lieu : Los Angeles, Californie 

Crédit photos : Sophie Monet & ST.AGNI

Categories: Echanges, Nouveautés
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