Florantine Bourgeon & Julien Abonnel Gigi Design

Depuis leur atelier marseillais, Florantine et Julien créent des pièces contemporaines, façonnées telles des sculptures. A travers cette rencontre, ils nous invitent à nous immerger dans leur univers singulier.

Bonjour Florantine et Julien, vous formez tous les deux le duo derrière Gigi Design. Racontez nous la création de votre atelier. 

L’idée de créer notre propre atelier s’est imposé comme une évidence ! Nous nous sommes rencontrés en 2017 à l’Ecole Supérieure d’Ebénisterie d’Avignon. Nous sommes issus de deux formations différentes, sculpture et dorure sur bois pour Florantine et ébénisterie traditionnelle pour Julien. Très vite, nous avons compris que nos démarches de création étaient très proches. Nous avons la même façon d’appréhender la conception d’une pièce et notre vision du travail est similaire.

Comment définiriez-vous votre travail ? 

Nous avons une approche intuitive du design. Notre région commune, le sud de la France, se ressent dans chacune de nos pièces. Nous nous inspirons des couleurs, des formes et des émotions que nous pouvons ressentir dans les moments simples de la vie. La quasi totalité de nos créations sont la résultante d’expériences que nous avons vécu lors de voyages, de rencontres, etc. Notre approche est assez primitive, nous aimons croire au premier trait de crayon sur la feuille blanche.

Comment avez-vous l’habitude de travailler en duo ?

Le plus important quand on travaille est de laisser suffisamment de place aux deux entités afin qu’elles s’expriment le plus librement possible. Cela demande beaucoup d’humilité, d’écoute et de lâcher prise afin que l’idée de base soit respectée et fidèle à notre démarche. Il n’est pas rare que l’idée de base de Florantine soit ensuite finalisée par Julien et vice versa. Le tout est de savoir s’écouter afin d’avancer. 

Vous développez actuellement une série de table dont la laque est très présente. Qu’est-ce qu’elle apporte pour vous en complément du bois ? 

Dès le départ nous souhaitions trouver un compagnon au bois, un « alter-ego » qui permettrait de le sublimer, sans altérer sa noblesse. Le choix de la laque fait référence aux couleurs qui nous entourent, elle nous permet de mettre une touche de folie à nos pièces en gardant des lignes simples. Elle renforce l’intensité que peut dégager le bois sans le dénaturer. Elle peut être matte, satiné, structuré, travaillé a la main. Nous aimons expérimenter avec notre laqueur, nous intégrons du sable, de la nacre, etc.

Quelle est votre vision autour du matériau bois ? 

Nous sommes tous les deux des amoureux du bois ! Il éveille nos sens, chaque essence a son toucher, son odeur, sa couleur… Son côté intemporel, ses nuances, ses couleurs et les formes que nous pouvons en tirer permettent de tout envisager. Le bois est vivant, il faut savoir l’écouter, l’observer, patienter. Lorsque nous travaillons le bois, nous aimons penser que nos réalisations perdureront dans le temps.

Parlez nous de votre table Louka que vous présentez dans notre selection « On The Table »

Nous voulions créer une table avec beaucoup de caractère de par ses dimensions, tout en restant très douce dans ses lignes. Nous nous sommes inspirés de l’architecture grecque pour apporter des rondeurs et des courbes au piétement. Pour conserver un côté chaleureux à cette grande table, nous avons plaqué le dessus du plateau en chêne.