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Local Ware: Cooking Edition OROS Design

Publié le 26/09/2021

Local Ware est un projet qui célèbre la diversité des ressources naturelles et des modes de vie dans différents endroits du monde. En mettant l’accent sur les matériaux vernaculaires et les besoins essentiels de communautés locales, Local Ware vise à stimuler l’imagination du public pour un mode de vie alternatif.

OROS, ii (initiales initiatives) et Jogging Épicerie, sont ravis de dévoiler la première exposition de Local Ware : Cooking Edition. Elle tend à explorer l’histoire des ustensiles de cuisine à travers différentes cultures, et la manière créative dont ils peuvent être appliqués à la cuisine méditerranéenne. 

Quatre designers internationaux ont été invités à échanger différents points de vue sur leurs expériences personnelles et à développer une collection de local wares (fr: articles locaux). Quatre types d’ustensiles ont alors été imaginés suite à ces échanges et sont aujourd’hui présentés au sein de cette exposition, jusqu’au 07 octobre 21. 

 

Branch Collect est une série d’outils pour trancher le tofu ou le fromage, conçus à partir de branches collectées à Taïwan et en Angleterre. La designer a réalisé de nombreuses recherches autour de la similitude entre la culture européenne et asiatique, mais également autour de la structure organique de l’arbre. Elle imagine alors une série d’éléments tranchants composés de dimensions et formes variées. Plusieurs excursions en forêts ont été nécessaires pour collecter différentes branches, puis sept d’entre elles ont été transformées en ustensiles. Lorsqu’elles ne sont pas utilisées, ces pièces deviennent des objets à collectionner, à encadrer. Cette série est une invitation à apprécier la beauté authentique des arbres que nous tenons tous pour acquis depuis longtemps. Conçu par Liang-Jung Chen – Designer taïwanaise basée à Londres

Imprint est une collection de rouleaux et de planches à pâtisserie pour le façonnage de la pâte. Intéressée par l’intégration de la beauté du bois dans le processus de cuisson, la série se concentre sur la création de formes et de textures. La technique japonaise Yakisugi est le point de départ. Principalement utilisée pour le revêtement extérieur des maisons traditionnelles, il s’agit d’une méthode de protection naturelle du bois en le carbonisant pour augmenter sa durabilité. En étudiant ce procédé, la designer a alors soigneusement sélectionné des planches avec un grain unique pour mettre en valeur la texture inhérente du bois. Les parties les plus brûlées ont été brossées, offrant des textures bien distinctes. Ces pièces proposent une nouvelle façon d’imprimer des motifs sur une pâte, inspirée de la culture culinaire méditerranéenne telle que la conception de pâtes ou de gnocchis. Conçu par Chialing Chang – Designer taïwanaise basée à Taipei 

Cloche est un fumoir imaginé pour fumer à froid les aliments à partir de sciure de bois ou de paille. Cet objet est né de la volonté de réinterpréter la préparation du tofu, met oriental, avec la technique occidentale du fumage au bois, liée aux zones tempérées. A la manière de la scamorza, fromage italien à pâte filée, le tofu peut-être fumé à froid à partir d’essences locales et développer une nouvelle saveur. Au fil des usages, l’intérieur de la cloche développe sa propre signature aromatique. Le fumoir devient à la fois un ustensile de préparation et de présentation. Posé sur une table, il instaure une sorte de rituel. On allume la sciure de bois dans le foyer, on dispose les aliments autour, puis on vient éteindre le feu avec la cloche. Après quelques minutes, on soulève la cloche, un filet de fumée résiduel s’échappe et laisse apparaître les aliments prêts à être dégustés. Conçu en frêne au tour à bois, Cloche est une alternative plus poétique aux fumoirs sur pieds type barbecue et aux fumoirs culinaires électriques. Conçu par Guillaume Bloget – Designer français basé à Paris. 

Zarucolander est une série de passoires et chinois pliables de différentes tailles. Basé à Londres avec un espace de stockage limité, le designer souhaitait créer une passoire peu encombrante. Il est alors inspiré par le Zaru, un égouttoir japonais en bambou, principalement utilisé pour égoutter mais également présenter les soba, nouilles japonaises traditionnelles à base de sarrasin. La série se décline en trois tailles et essences différentes : le petit en cerisier, le moyen en noyer et le grand en hêtre. Le designer a tout d’abord cuit à la vapeur et cintré des lamelles de bois, puis les a fixées à l’aide de vis à boules de couleur rouge et noire. Comme la passoire est pliable, il suffit de faire tourner les boules pour desserrer les vis et ainsi la déplier. Une fois les vis resserrées, la passoire restera dans la forme souhaitée. Malgré son nom d’usage, le designer souhaite garder les possibilités ouvertes pour cet objet. Il n’y a pas d’instructions spécifiques, et chaque utilisateur est libre de l’interpréter à sa manière. Conçu par Rio Kobayashi – Designer japonais & autrichien basé à Londres

 

Adresse de l’exposition : Jogging Epicerie – 103 Rue Paradis – 13006 Marseille

Curation par OROS et Production par ii (initial initiatives) . Avec le soutien de National Culture and Arts Foundation of Taiwan et France Design Week.

  • Lieu : Marseille, France
  • Année : 2021